Настоящий шедевр советского монументально-декоративного искусства находится в Павлово на фасаде почтамта. Это витраж «Связь». На всей плоскости главного фасада художниками создано большое панно со множеством сюжетов, которые рассказывают об истории систем связи и почтового транспорта. Витраж сделан по классической технологии из кусочков различного стекла, соединённых металлическим профилем. Лучшее время для осмотра витража – солнечный день, когда холл почты наполняется разноцветными красками. Единственное, что может немного расстроить зрителя – это наличие большого количества посторонних предметов, которое мешают увидеть витраж целиком.
Время создания: 1977 Автор: неизвестен
Нижегородская область, г. Павлово, ул. Куйбышева, д.18
Металлический рельеф «Единство поколений»
Это самый масштабный металлический рельеф в Нижегородской области. Он занимает пространство основного и бокового фасадов Центра детского творчества Сормовского района – бывшего Дворца пионеров. Часть объёмной композиции, размещенная на боковом фасаде, рассказывает о событиях первой русской революции 1902-1905 годов, события которой происходили здесь – в Сормово. На рельефе прочитываются надписи: «Долой самодержавие», «Слава трудовому народу», «Все на баррикады», «1902-1905». А на главном фасаде основная тема изображения – передача эстафеты Революции новому поколению сормовичей – юным пионерам, окружённым революционными символами и надписью «Делу коммунистической партии будь готов!» Рельеф отличается тщательной проработкой фона и фигур, а также особой экспрессией. Приезжайте смотреть рельеф в солнечную погоду, тогда он смотрится наиболее выразительно!
Время создания: 1976 Руководитель авторского коллектива: Станислав Лотонин
г. Нижний Новгород, ул.Коминтерна, д.250
Рельеф с мозаикой «Народное искусство»
Приехать в Володарск можно специально, чтобы посмотреть эту мозаику, которая является уникальной для Нижегородской области. Большое рельефное изображение декорировано керамической плиткой и выглядит впечатляюще. В центре композиции - солнечный лик с лучами, которые к краям мозаики превращаются в цветочные лепестки. Фигуры всех персонажей и выступающие части фона покрыты мозаичной плиткой в цветах традиционных народных промыслов России.
Дата создания: 1978 Автор: Владимир Антипов
Нижегородская область, г. Володарск, ул.Мичурина, д.15/Б, Дом культуры
Мозаика «Военные годы»
Это одна из двух больших мозаик, установленных перед главной проходной Горьковского автомобильного завода. Сюжет панно – труд рабочих во время Великой отечественной войны. Известно, что в то время ГАЗ был одним из крупнейших поставщиков транспорта и вооружения для советской армии. Мозаика иллюстрирует процесс изготовления бронеавтомобилей, вездеходов, самоходных артиллерийских установок и миномётов. Работа выполнена из смальты и имеет очень интересное цветовое решение – все фоновые изображения выполнены в оранжево-красной гамме, а фигуры людей – в сине-голубой. В руках у рабочего, стоящего на переднем плане, видно красное знамя Победителя всесоюзного социалистического соревнования – так отмечали в СССР лучшие трудовые коллективы. Автор мозаики – художник-монументалист Борис Милюков известен своим оригинальным стилем, за который коллеги-художники иногда называли его «советским формалистом», указывая на любовь к особой пластической форме, которая сильно отличалась от приёмов классического академического искусства.
Время создания: 1967 Руководитель группы художников-монументалистов: Борис Милюков
г. Нижний Новгород, пр.Ленина, Главная проходная ГАЗ
Мозаика «400 лет Арзамасу»
Расположенная в самом центре современного Арзамаса, мозаика всегда доступна к осмотру. Благодаря коллективу художников под руководством Дмитрия Арсенина и Лидии Воскресенской город получил уникальную достопримечательность, аналогов которой нет в Нижегородской области. Выполненная из керамической плитки, мозаика в наглядной форме повествует об истории Арзамаса и самых значительных событиях его прошлого – все сюжеты очень интересно рассматривать, если подойти поближе. А на самом верху мозаики в одной строке можно прочитать имена авторов и исполнителей этой работы.
Время создания: 1978 Авторский коллектив: Дмитрий Арсенин, Лидия Воскресенская, Иван Еськов, Аслан Есиев, Евгений Сапожников, Лев Шаболдин
Нижегородская область, г. Арзамас, ул.Мира, д.1
Мозаика «Человек и огонь»
Мозаика с запоминающимся названием «Человек и огонь» расположена на главном корпусе Борского стекольного завода. Так как она находится на территории завода и отгорожена забором, то близко к ней подойти нельзя. Однако большой размер мозаики и крупномасштабное художественно-графическое решение дают возможность полноценно рассматривать работу на далёком расстоянии. Сразу обращают на себя внимание крупные стилизованные человеческие фигуры и «горящие» оранжево-красные пятна, символизирующие пламя. В мозаике ярко проявляется стиль автора – нижегородского художника Кима Шихова.
Время создания: 1970-е Авторский коллектив: Ким Шихов, Завро Бебрешвили, Владислав Смолин
Нижегородская область, г. Бор, шоссе Стеклозаводское, главный корпус Борского стекольного завода, главный вход.
Мозаика «Прометей»
Это одна из самых ярких монументальных работ в Дзержинске. С самого первого взгляда мозаика производит очень сильное впечатление своей экспрессией, напряженностью и скульптурным подходом к передаче объёма. При поездке в Дзержинск обязательно стоит запланировать её посещение. Кстати, это единственная масштабная мозаика в Нижегородской области, которая находится на здании школы.
Время создания: 1975 Автор: Владимир Смирнов
Нижегородская область, г. Дзержинск, ул. Строителей, д.8
Мозаика «Союз науки и техники»
Выразительная вертикальная мозаика на здании политехнического института была создана в 1973 году коллективом авторов: Владимиром Смирновым, Иваном Еськовым и Юрием Травкиным. В основе изображения лежит сюжет о том, какой путь Человек, благодаря труду и жажде знаний, преодолел на пути от первобытного огня к современным техническим достижениям. Мозаика отличается тщательной деталировкой, сложным цветовым колоритом и использованием цветной керамической плитки самой разной конфигурации. В нижнем правом углу мозаики сохранилась авторская подпись художников, её можно увидеть, подойдя поближе к зданию.
Дата создания: 1973 Авторский коллектив: Владимир Смирнов, Иван Еськов и Юрий Травкин
Нижегородская область, г. Дзержинск, ул. Гайдара, д.49
Мозаика «Великая страна»
Это самая «советская» из нижегородских мозаик. Она находится в центральном зале городского железнодорожного вокзала. Под красным знаменем с профилем Ленина – группа тружеников различных профессий: рабочий, крестьянка, инженер, путеец, пограничник и дети-пионеры, символизирующих единый народ большой советской страны. На фоне слева хорошо видны узнаваемые очертания главных московских зданий: Мавзолея, Спасской башня Кремля и Дворца съездов. В правой части панно размещены главные символы Нижнего Новгорода: Часовая башня Кремля, Вечный огонь, панорама речных берегов и промышленные предприятия. Несмотря на то, что мозаика находится в главном зале вокзала на виду у всех, многие из нижегородцев и гостей не знают о её существовании, так как торопясь на поезд, не успевают посмотреть по сторонам. В следующий раз, когда будете на вокзале, найдите пару минут, что посмотреть на этот шедевр!
Время создания: 1971 Руководитель творческой группы: Валентин Любимов
г.Нижний Новгород, ул.Октябрьской Революции, д.2А
Мозаика «Подводный мир»
Самая масштабная и сложная с технической точки зрения мозаика в Дзержинске. Здесь керамическую плитку выкладывали на объемные фрагменты, предварительно изготовленные в заводских условиях. В мозаике нет ни одного повторяющего элемента – все они уникальны. Особенно выразительным получилось изображение подводного мира: рыб, осьминога, водорослей и морских звезд. Фигуры двух аквалангистов – мужчины и женщины – гармонично вплетаются в общий декоративный рельеф. При посещении Дзержинска обязательно стоит выделить время и посмотреть на мозаику своими глазами, тем более, что она находится в самом центре города.
Время создания: 1978 Автор: Сергей Марахтанов
Нижегородская область, г. Дзержинск, пл. Дзержинского, д.6А
179 интересных объектов на онлайн-карте Нижегородской области
выбирайте самое интересное, читайте краткое описание или слушайте подкаст
Виды монументально-декоративного искусства
смотрите примеры и читайте описание, чтобы узнать больше о разных видах искусства
«Картина из стекла», воспринимаемая на просвет. Самые ранние европейские витражи известны с IX-X веков. Композиции представляли собой расписанные красками кусочки стекла или цветные стёкла, скрепленные свинцовыми швами, расположенными по контурам рисунка. Это технология классического наборного витража. Используемые стекла могли быть прозрачными, матированными, молочными, с эффектом травления или с пескоструйной обработкой. Советские художники часто применяли колотое литое стекло. Со временем вместо свинца для соединения стекла в витражах стали использовать также алюминий и эпоксидную смолу. Особенно впечатляюще выглядят витражи в солнечный день, когда яркие лучи наполняют светом цветные стёкла. В городе Павлово мы рекомендуем посмотреть два замечательных витража, размещённых на фасадах Почтамта и Дома детского творчества.
МОЗАИКА
Техника создания изображений набором кусочков какого-либо декоративного материала. Первые мозаики появились ещё в шумерскую эпоху 3 тысячи лет до нашей эры, когда таким образом украшались фасады зданий. В Древней Греции и Древнем Риме для мозаики использовали гальку и кусочки камня. Советские художники использовали различные материалы для набора мозаик: смальту, керамическую плитку и различные породы камней. В зависимости от выбранного материала мозаика получала индивидуальный облик. Смальта – это кусочки цветного стекла, использование которых придает мозаике множество оттенков из-за неровной поверхности. Особенно эффектно смотрится использование смальты на сферических поверхностях куполов и сводов. Для создания мозаичных панно из смальты чаще всего используется прямой набор, при котором кубики смальты закрепляют прямо на цементную основу. Мозаика из керамической плитки чаще выполняется в технике обратного набора, при которой кусочки цветной плитки сначала закрепляются на временной основе, а затем закрепляют на постоянном месте. Особенный вид мозаики – флорентийская мозаика – самая сложная и дорогая мозаика. В этом случае отдельные изображения вырезаются по контуру из камня и тщательно подгоняются друг к другу. В Нижегородской области сохранились отличные примеры мозаик различных типов.
РЕЛЬЕФ
Это выпуклое изображение на плоскости, то есть изображение, приподнятое над основой, но не более, чем наполовину от объема фигуры. В монументальном искусстве рельефы могут использоваться по-разному. Большие по размерам, расположенные на стенах зданий, они подчёркивают красоту архитектуры, акцентируют самые важные места и привлекают к себе внимание. Такие примеры мы можем увидеть ещё на сооружениях в Древней Греции. Для любого рельефа очень важно освещение, которое придаёт ему выразительность. К более мелким по размерам рельефам относится лепнина - архитектурно-декоративная отделка, включающая фризы, бордюры, розетки, картуши, оконные и дверные наличники. Такие элементы отливаются из гипса или бетона, а затем закрепляются на поверхности стен или потолков. Но при создании рельефов скульптор может использовать и другие технологии, например, прямое высекание в камне, выколотку по листовому металлу, чеканку по бронзовой отливке или резьбу по дереву. Отличным примером рельефа является рельеф "Танцоры" на здании Дома культуры "Энергетик" в городе Заволжье.
ЖИВОПИСЬ
Это создание изображений на различных поверхностях с помощью красок или других цветных составов. Из всех видов монументально-декоративного искусства живопись больше всего знакома зрителям, так как каждый видел множество примеров: в музеях, на выставках, в парадных залах и на фасадах зданий. В советское время художники использовали различные техники монументально-декоративной живописи: фреска, темпера, цветной левкас, цветной бетон, сграффито, живопись по эмалям, энкаустика, живопись по керамике. Самой необычной является сграффито – техника, при которой на стену последовательно наносятся несколько разноцветных слоёв штукатурки, которые затем соскабливаются в местах нанесения изображений. В результате возникает многоцветный, иногда до трех-четырех слоев, рельефный рисунок. Например, в городе Балахне можно посмотреть уникальное панно «Из прошлого в настоящее», выполненное в технике «сграффито». Этому же автору – Владимиру Арискину принадлежит оригинальная работа «Голубь», выполненная в технике «горячей эмали». «Голубя» можно увидеть на входе в Детскую областную больницу.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТАЛЛ
Это направление монументально-декоративного искусства, связанное с созданием объемно-пространственных композиций из металла. Советские монументалисты применяли для работы почти все основные металлы: чугун, сталь, алюминий, медь, латунь, бронзу, использовали литье, ковку, штамповку, выколотку, сгибание и другие технологии обработки. Мастерами выполнялись самые разнообразные декоративные решётки, флюгеры, козырьки, торговые знаки, эмблемы, композиции с часовыми механизмами. В Нижнем Новгороде можно увидеть несколько отличных примеров произведений, выполненных художниками по металлу: композиция на фасаде Кукольного театра, часы около Театра юного зрителя или легендарный бык на Большой Покровской.
5 экскурсий по объектам советского художественного наследия
выбирайте тему и проходите экскурсионный маршрут вместе с экскурсоводом или самостоятельно
Если Вы знаете мозаики, рельефы, витражи, или другие произведения монументально-декоративного искусства, которые не обозначены на нашей карте, то, пожалуйста сообщите нам: i.knowcenter@mail.ru